The rise of the Greek city state and political community; art histories of the evolution of archaic and classical Greek style: against a backdrop of such grand narratives is considered the design of a perfume jar belonging to the style known as proto-Korinthian. Lines of thought and connection are drawn which reach into pottery production and pictorial imagery (of a studied sample of some 1930 pots), pointing beyond through the whole economic life-cycle of the artefact, from production to exchange and consumption. In contrast to those processual social archaeologies that set artefacts in a narrow context of social rank, status, and community interaction, reducing style to an expression of ‘society', context is defined pragmatically according to what is suggested in an encounter or interpretation of this particular pot. The result is an attempt to work with the archetypical archaeological relation between the particular and the general in a theoretical framework arising from ‘ post-processual’ discussions of the style and meaning of material culture. Insights are pro-vided into the cultural and ideological milieu of an aristocratic state under pressure and change. It is argued that the changes in pot design known as proto-Korinthian began as creative experiment with the articulation of risk and identity, violence and transgression, through definitions of the body and alterity. The painted images later clarify in their visual ideology of a realm of aristocratic masculinity detached from the domestic. Challenges are set for conventional art histories and processual archaeology, while a wide range of issues is raised concerning the archaeological construction and understanding of culture.

Der Aufstieg des griechischen Stadtstaates und einer politischen Gruppe; eine Kunstgeschichte von der Evolution eines archaischen und klassischen griechischen Stils: vor dem Hintergrund solch gross-artiger Schilderungen wird das Design eines Parfumfläschchens im proto-korinthischen Stil erörtert. Eine Reihe von gedanklichen Verbindungen wird hergestellt, die ausgehend von der Herstellung der Keramik und der bildlichen Darstellung (von einer Auswahl von etwa 1930 untersuchten Gefäßen) darüber hinausgehend das gesamte ökonomische Dasein des Artefakles, vom Augenblick der Herstellung über den Tauschhandel bis hin zum eigentlichen Gebrauch, in Betracht ziehl. Im Gegensatz zur prozessualen Sozialarchäologie, welche ein Artefakt stets im engen Zusammenhang mit sozialem Rang, Status und gesellschaftlicher Wechselwirkung Sicht und dadurch Stil auf eine gesellschaftliche Ausdrucksform reduziert, wird Zusammenhang hier, anhand der Gegenüberstellung mit, oder der Interpretation von gerade diesem Parfumfläschchen pragmatisch definiert. Das Ergebnis ist ein Versuch die archetypische archäologische Beziehung zwischen dem Allgemeinen und dem Besonderen in einem theoretischen Rahmen zu sehen, welcher von den “post-prozessualen” Diskussionen über Stil und Bedeutung der materiellen Kultur ausgeht. Es wird eine Einsicht in das kulturelle und ideologische Milieu eines aristokratischen Staates unter der Bedingungen von Zwang und Veränderung vermittelt. Es wird argumentiert, daß Veränderungen im proto-korinthischen Design als ein kreatives Experiment begonnen, in dem sich Risiko und Identität, Gewalt und Überschreitung durch die Definition von Form und Anderssein artikulierten. Die gemalten Darstellungen erklären sich später durch ihre visuelle Ideologie als dem Bereich aristokratischer Maskulinität zugehörend, welche vom Bereich des Häuslichen losgelöst ist. Es wird eine Herausforderung an die konventionelle Kunstgeschichte und die prozessuale Archäologie gestellt, indem ein breiter Themenbereich, der sich mit der archäologischen Konstruktion und dem Verständnis von Kultur auseinandersetzt, angesprochen werden.

L'expansion de la cité-état grecque et la communauté politique; les histoires de l'art à propos de l'évolution du style archaique et classique: en réaction à cette toile de fond constituée par ces superbes systèmes narratifs, on considère ici le design d'un pot à parfum appartenant au style connu sous la dénomination de Protocorinthien. Les concepts et leur articulations renvoient à la production de la céramique et à l'iconographie (d'un échantillon étudié de quelques 1930 vases), soulignant, au delà, la totalité du cycle économique de la vie de l'objet, depuis sa production, jusqu'à son échange et sa consommation. En opposition à ces archéologies sociales de type processuel, qui décrivent les objets dans le cadre étroit de la hiérarchie sociale, du statut ou des interactions au sein du groupe – réduisant le style à une simple expression de la ‘société’ – le contexte est défini ici de manière pragmatique, en accord avec ce que suggèere le croisement des interprétations relatives à ce type d'objet. Il en résulte une tentative d'inscrire la relation archéologique archétype entre le particulier et le général, à l'intérieur d'une structure théorique provenant d'une discussion ‘post-processuelle’ du style et de la signification de la culture matérielle. Dans le milieu culturel et idéologique d'un système aristocratique, les innovations sont introduites sous la contrainte et par le changement. On montre ici que les transformations dans la stylistique céramique identifiée comme protocorinthienne ont pour origine une expérience créatrice, à l'articulation du risque et de l'identité, de la violence et la transgression, à travers les définitions du corps et de son double. Les images peintes explicitent par la suite, dans leur idéologie visuelle, le domaine de la masculinité aristocratique, dégagée du monde domestique processuelle, sont mises au défi, tandis qu'une problématique complète est développée pour ce qui conceme la construction archéologique et la compréhension de la culture.